Дизайнерът на костюми Outlander Тери Дресбах на сезон 2 в Париж от 18-ти век

---

---

Starz

Пътуващият във времето епос на Старц чужденец —Известно като ' феминистка Игра на тронове ' и ' най-добрият секс по телевизията '- връща се на екраните утре вечер с дългоочаквана премиера на сезон 2. Предстоят големи промени; вместо скалистите, груби по краищата шотландски планински райони, Клер (Катриона Балф) и Джейми Фрейзър (Сам Хюган) се оказват влюбени в крема де ла крем на парижкото общество, сменяйки тартани и наедрени плетива за фини коприни и дантели. Тук дизайнерът на костюми Тери Дресбах ( вече чувам Еми за сезона) ни превежда през някои от най-очакваните погледи на Клер, предизвикателствата на адаптацията от трескаво успешна серия книги и как тя е успяла да произведе 10 000 парчета костюм само за този сезон.

Леки спойлери за сезон 2, епизод 1 от чужденец По-долу:

БАЗАР: Пътуването във времето е от съществено значение за чужденец история. В сезон 1 сте в Шотландия, навигирате между 1940-те и 1740-те. През сезон 2 се завръщате през 40-те години, но също и в Париж от 18-ти век. Като дизайнер на костюми, какви са предизвикателствата, произтичащи от това?

Тери Дресбах: Това беше различна вселена, друга планета, различен свят; няма нищо от Шотландия, което да се прехвърли в Париж. Двата периода не са от значение. Нищо, което имахме, не можеше да пътува с нас. Това означаваше, че трябва да започнем отначало, сякаш е изцяло ново шоу, а първият сезон не беше малка задача. Вторият сезон е 10 пъти по-голям, сто пъти по-голям! Прекарах много време в скачане нагоре и надолу през сезон 1 - като робота от ( Изгубени в Космоса ) Швейцарско семейство Робинзон — Преминава 'предупреждение, предупреждение! Хора, предстои цунами! ' И те бяха като, „ние просто искаме да преминем през сезон 1, преди да започнем да говорим за сезон 2“. И накрая ме послушаха, затова започнахме да правим дрехите за сезон 2 по средата на сезон 1.

HB: Започнахте наистина много предварително!

TD : Трябваше или щяхме да умрем. Трябваше да направим хиляди костюми.

HB: Прочетох това вашият отдел направи 10 000 броя за този сезон . Това е непостижимо.

TD: Това е и не знам как го направихме. Това е малко размазване. Трябваше да сложим всичко на сегменти, така че да стигнем до един и да отидем, „о, Боже, трябва да направим пет милиона чифта обувки? Добре, всички, идете да си направите обувки. О! Чакай малко, фенове. Къде ще намерим фенове? Изчакайте! Шапки! И така, ние създадохме екип за фабрики, а след това и фен екип. Най-голямото нещо, което трябваше да разберем, беше откъде, по дяволите, ще вземем плата от 18-ти век. Няма магазин, който да продава това, така че трябваше да го направим. Имам много, много зелен екип. В тежък снимачен ден имахме до 60 души, но основната ни група е около 30 и само четирима от тях някога са работили във филми и телевизия.

За мен е много трудно да си спомня как сме го направили, защото можете да имате план за голямата картина, но не можете да гледате голямата картина, докато работите. Трябва да останете в малкото бедствие, което е пред вас. Голяма част от нашия екип е направо от училище по изкуства. Това е първата им работа, те по същество са стажанти. Имаме шестима от тях, които седят пред професионална машина за бродиране, взимат уменията си на художници и скулптори и се учат как да преведат бродерията, която виждате на картина от 18-ти век, в машина и след това изплюват стотици ярди сложни, невероятни бродирани тъкани. Вие стоите там и си казвате: „О, Боже, вижте какво можем да направим!“ Това ви кара да погледнете следващата задача.

Това беше наистина невероятен процес, защото ни научи да мислим като: „Не знаем откъде да вземем бутони. Може би трябва да направим копчета! Какво би било необходимо, за да се направят копчета? И тогава всички сядаме и измисляме какво да правим. И това е процесът за почти всяка дреха, която видите, питайки: „Как, по дяволите, ще направим това?“ След това екипът започва да пробива идеи и ние измисляме някакво решение. Като цяло работи! Нямате място за провал, нямате време за провал.

HB: Очевидно работи.

TD: Всеки костюм трябва да бъде грандиозен. Седнах с Рон (Д. Мур, шоуранър) в началото и казах: „Ако правим френския двор, няма да се режат ъгли. Няма „скапан“ тоалет, който тя носи. „Просто ще си хвърля тениска и дънки и ще отида в хранителния магазин?“ Не. Това облекло не съществува. Всичко за всеки герой трябва да бъде на определено ниво. И тогава всички ваши статисти също трябва да са на определено ниво, иначе изглежда странно.

За Котката тя каза в интервю онзи ден: „Всеки костюм е мода“. Това е най-близкото, което мога да го опиша. И тя има около 25 костюма. На нормално шоу, в един сезон - а това е само половин сезон, за който говорим, за Париж - вторият актьорски състав има две или три промени в костюма. Втората ни актриса има 15. Мъжете имат 10, 15 костюма. Нереално е.

HB: И в тази епоха мъжките костюми са също толкова подробни, колкото и женските.

TD: Ако не повече! Защото при жените правите изцяло модел плат. При мъжете наистина става сложно, защото сложните им неща просто преминават в два панела по предната част на палтото, така че там трябва да се работи толкова по-усилено. Те имат дантела, коприни, скъпоценни копчета и бродирани копчета. Не е като да облечете момчетата в черни костюми и това е добре.

Starz

HB: Разкажи ми за кафявата рокля на цветя, която Клер носи на промоционалните снимки.

TD: Ние го направихме. Работата е там, че Клер е жена от друг период. Тя не е от 18 век. Котката и аз винаги сме искали тя да усети 40-те години за нея. Направихме го в сезон 1, но е много по-фин. Слагаме джобове в дрехите й, така че много пъти, когато я видите, тя е пъхнала ръце в джобовете си. Искахме да сме сигурни, че тя поддържа модерна крачка и модерно усещане за нея. След това се премествате в нещо като Париж. В този период костюмите са много ограничени, много богато украсени, много, много суетливи и аз знаех, че не е кой е Клер. Затова се обърнах назад към 40-те, защото оттам тя дойде.

Тази кафява рокля с цветята, това е страхотна история. Любимият ми магазин за платове е в Сан Франциско, казва се Britex Fabrics и ходя там от години и години. Влязох и казах: „Знам, че в това мазе има нещо, което никой друг не би купил. Слез долу и изрови нещо. И те се връщат с тази цветна тъкан, просто великолепна! И най-хубавата част от историята е, че я разгръщаме през масата и там има друг купувач. Тя спира и си отива: „Това е красиво, нали? Виждали ли сте някога шоу, наречено чужденец ? Изглежда нещо, което биха използвали в това шоу. И аз казах: 'Познайте кой съм?'

Това беше плат, който задейства алармени звънци в Интернет. Хората бяха като: „Чакай малко, това не изглежда правилно!“ Не трябва да бъде. Искаме да си представим, че Клер влиза в салон за рокли в Париж през 18 век и казва: „Свалете това! Премести това! Защо не сложим цветята тук така? Тя е модерна жена. И в минутата, в която видях тази тъкан, разбрах, че има усещане и вкус, който е неточен. Наистина направихме избор да отидем там.

Но ключът към всичко това е, че трябваше да бъдем още по-точни за света около нея. Това трябва да е мъртво точно, в противен случай просто съзерцаваме 18 век. Абсолютно не искахме да правим това, защото 18 век е период на мода, който е толкова емблематичен и невероятен. (Карл) Лагерфелд го прави през цялата си кариера! Затова започнахме да го преработваме през 40-те.

HB: Толкова е очевидно, че Клер би била замесена в това, което е облечена, защото в рамките на сюжета тя прави силно подчертан опит да се открои в парижкото общество.

TD: Това е смисълът! И знаете ли, дори в шоу като това, което за пръв път е свързано с модата, в крайна сметка все пак всичко е свързано с историята и как поддържате тези герои. Трябва да има смисъл. Трябва да можеш да начертаеш линия и да отидеш, „Клер, тя има цели тук“. Всички тези неща служат на това. Разгледахме Balenciaga, погледнахме Balmain, погледнахме Dior, разгледахме всички онези дизайнери и всеки, който познава модата, ще намери ехо навсякъде.

Starz

HB: В Twitter сте писали , 'костюмният дизайн разказва историята на героите' Този сезон, чиято история беше най-развълнувана да разкажете, освен тази на Клер и Джейми?

TD: Учителят Реймънд беше герой, от който бях невероятно развълнуван. Направихме забележително аптекарско палто за него, което хората ще изхвърчат, когато видят.

HB: Да поговорим за червената рокля. Какво си мислихте, когато седнахте с молива и хартията си, за да ги скицирате?

TD: Това е толкова емблематичен момент в шоуто, но аз се борих с него, защото червеното е толкова непреодолимо, толкова тоталитарно по своя начин. След като започнете да го украсявате, той се превръща в рокля на момиче от салона. Затова изучавах червени рокли с течение на времето и след това за пореден път се връщам към 40-те години, тогава започвате да виждате как Диор и Баленсиага свалят орнамента, така че да стои самостоятелно. Червеният е декорацията. Беше абсолютно важно да не я преодолея. Трябва да я задържи, трябва да я изправи напред, но не и да я унищожи. Трябваше да е просто. И силуетът на балната рокля не е толкова различен днес, отколкото през 18-ти век: талия на оса, пълна пола. Ще бъде на пистите догодина, беше миналата година, винаги е там. Така че ставаше дума за това да се сведе до тази основна линия, тази основна, красива форма. Това е 15 ярда плат, нагънат в гъвкави патрони толкова близо един до друг, че едва можете да стигнете лист хартия между тях. Забележително е. След това я поставяте в нея със страхотни обеци обеци. Не ви трябват много повече.

HB: Толкова съм очарована от деколтето.

TD: От четенето на книгата ще разберете - а аз съм я чел десетки пъти, - че Джейми казва репликата за възможността да вижда до третото си ребро. След това отивате да проектирате роклята и през 18-ти век това просто не е възможно. Това физически не може да се случи в архитектурата на рокля от 18-ти век, защото там има корсет. Това беше дилема, затова свалихме корсета от нея. В тази сцена тя не е разгърната и тогава използвах нейната чувствителност от 40-те години, за да отворя този фронт, сякаш е взела силует от 18-ти век и е отворила този шев. Той има много, много 40-те години на миналия век и обслужва това, което историята трябва да направи.

HB: Откроява се, но все още се чувства като рокля от 18-ти век.

TD: Това винаги е нашата цел с нея. Ако продължаваме да продължаваме осем сезона, винаги трябва да й правим риба без вода, и въпреки това, тя не може да бъде толкова далеч оттам, че хората ще я изгорят на кладата. Направихме това с Geillis (Дънкан) също в сезон 1. Направихме я да изглежда така, сякаш идва от 60-те и имахме много хора, които казваха: „Чакай, защо носи това? Това не изглежда правилно за периода. Защото тя не е от този период! Така че можете да играете с това, но можете да оцветявате извън тези линии само ако светът около тях е възможно най-точен.

Някой днес каза някъде днес: „Не разбирам как Тери е могъл да обърка червената рокля толкова грешно, а другите костюми от 18-ти век толкова правилни“. Защото още не са гледали шоуто! Те не виждат контекста. Има причина. Това не е мода, а костюм. Различно е.

Starz

HB: Изненадващо е, че изображенията на тази рокля бяха пуснати преди епизода.

TD: Когато обсъждахме пускането на червената рокля по-рано като спойлер - и това е моят най-голям момент - аз се борих наистина да не виждам роклите извън контекста. Но когато видях това изображение отстрани на сграда, това е толкова брилянтен, зашеметяващ пиар. Беше толкова забележително и толкова красиво. Привлича зрителя. Казва: чужденец е тук!' И удря всички в червата. И аз казах: „Греших!“ Това е изумителна снимка и трябва да можете да знаете в нашия бизнес кога да се отклоните от собствения си път и да не бъдете толкова догматични и взискателни, че да нараните шоуто.

HB: Чели сте поредицата от книги десетки пъти и също така сте запознали съпруга си (Moore) с нея. Като такъв фен на книгите, имате ли изобщо шанс да изберете мозъка на Даяна Габалдън?

TD: Не, избягвах това. Даяна ми даде своята санкция и благословия и е доволна от това, което направих. Когато за първи път започнах да проектирам (за шоуто), се опитах да проектирам описанията в книгата, но отново не винаги превеждат визуално. Винаги казвам, че книгата е план, а не библия, защото за мен е от съществено значение да съм вярна на историята, която Диана първоначално е написала. Това е от съществено значение за мен лично. И така, опитвам се да уловя сърцето. Най-хубавото при мен и Даяна е, че сега получавам галерите от нея с бележки с молив.

HB: Съвсем очевидно е, че хората, които ръководят шоуто, са фенове на книгата. Това означава, че шоуто се чувства автентично и реално и целостта на тези обичани герои не е нарушена под каквато и да е форма или форма.

TD: Всички наистина се борим усилено за това и знам, че има много схващания, че всеки иска да го промени. Никой не го прави. Всеки човек, участващ в това, работи, за да го приведе възможно най-точно в книгите. Това е нашата цел, но как стигаме до там, има различни пътища.

Шанън истински домакини от ок нетна стойност

HB: Вие сте много активни в Twitter и интерактивни с феновете си. Защо е толкова важно да поддържате връзка с тях?

TD: Те са невероятни! Те са невероятно подкрепящи. Аз съм фен, всички те са фенове, те са сърцето на тези книги. Те са стояли готови през всичките тези години в очакване този момент да се случи. Това е разговор, това е дискусия. Това е нещо като разширено семейство. Когато проектирам много пъти, в главата си си мисля: „О, наистина ще им хареса!“ Или „Те могат да ме убият за това!“ Те са част от процеса в шоуто. Това е шоу с огромна женска база и те идват в него от съвсем различна гледна точка като фенове. Наистина оценявам отзивите им. Живея в Шотландия, живея там от четири години, докато семейството ми е в Калифорния. Има моменти в два през нощта, когато мога да взема Twitter и да си чатя с хора, които се чувствам сякаш познавам. Това е добра система за поддръжка.

HB: Вие сте горда, откровена феминистка. Това влияе ли на работата ви в шоуто?

TD: Може да не е за всички останали, но за мен това е историята на силна, мощна, модерна жена, която преминава през това необикновено преживяване и среща мъж, който цени тези неща за нея. Но тя е индивидуалност, тя е независим човек. Когато се връща в 20-ти век и мисли, че е мъртъв, тя не се свива на топка и не се разпада, тя става хирург през 60-те. Даяна не обича да използва думата феминист, но мисля, че това е нещо като феминистки роман. Това го направи подходящ и интересен за мен и това е историята, която продължавам да разказвам чрез костюмите. Наистина е важно да се види на нашите телевизионни екрани, за нашите дъщери, за нас като жени и реакцията и реакцията ви карат да кажете „ДА!“

HB: Вие не изричате думата „феминистка“ в шоуто, но това е съобщението, което изпраща. Това дава възможност на жените.

TD: И това е смисълът. А Рон е наистина изключителен мъж, който винаги е включвал и подкрепял и празнувал наистина силни жени. И трябва да кажа, че се омъжих за мъж, който наистина харесва силни жени и подкрепя това и го намира за приятно. Това е сърцето на нашия брак. Това е отражение на нещо, което намерих в книгите и успях да пренеса в личния си живот.

HB: Коя е любимата ви част от работата ви?

TD: Любимата ми част от работата ми е наставничеството на този невероятно зелен млад екип и наблюдението им как растат и виждането на това, което правят. Това е първият им опит в този бизнес и е фантастичен и вълнуващ за тях. Те просто ме поддържат. Това е прекрасно нещо. Това, което правим, е едно от онези „стиснете ме сега, как е възможно това?“ нещо като неща.